一张照片虽是“咔嚓”一下完成的，但是它却能反映作者的审美情趣、拍摄功底、乃至文化底蕴等等。人们描述演员时常说：台上一分钟，台下十年功。其实对摄影来说何尝不是如此。许多摄影教材上都谈过摄影的技术性机巧，如用光、构图、色彩、影调等等这一些基本功，但对摄影的构思谈得不多。其实这对于摄影创作来说是非常重要的，下面就谈个人这方面的体会。

　　摄影的“预见性”，好像书上没有这个提法，这是我个人的一种通俗的说法，可能不是那么准确。但实际上它就是摄影的最基本构思，而且，当人们拿起相机时几乎人人都有这种预见性。例如：人们带着相机去旅游，就是预见到会有美丽的风景，人们带着相机看演出，就是预见到会有精彩的表演，人们带着相机看比赛，就是预见到会有激烈的场面。不过大部分人都停留在这样的预见性上，没有更深的考虑。如果仅此而已，那么要出好的作品的概率就要低得多。

　　人人都知道，摄影与绘画不同，绘画是纯主观的，作者想画什么就可作画。摄影确是主观与客观条件相结合的。客观上没有的东西是不可能拍摄到的（PS除外），但客观存在东西，摄影作者却可以根据自己的创作意图或舍或取。如果对要反映的客观事物不了解，或知之甚少，那么怎能反映得深刻呢？又怎能打动观众呢？这也许就是人们常说的艺术家要深入生活吧。

　　大家看到在足球比赛场上，球门边上的摄影记者最多，因为这些记者都懂足球，知道那里出精彩镜头的概率较大。在拍摄演出时，记者的镜头总是跟踪“角儿”，也是因为记者知道“角儿”会亮“绝活”，出彩的概率也大。一些影友喜爱拍摄风景照片，他们也会挑选什么季节、去什么地方，到了拍摄地还要考虑什么角度、什么光线、什么场景拍摄为最好。这些实际上就是对摄影对象的预见性研究。

　　有人说：影棚里能出精品，但出不了珍品。恐怕不无道理。珍品即是反应客观事物瞬间即失的精彩画面。如果事先无准备，那么一旦精彩瞬间出现，就会措手不及、坐失良机，遗憾终身。要提倡拍摄前的预见性研究就是这个道理。当然这里不是否定影棚拍摄的作用。在影棚里，模特的选择、造型、角度、布光等都可以慢慢琢磨，仔细推敲，可以不断重复。这不失为学习的好形式，这也是必修课。也是在为拍摄精彩瞬间作技术上的准备。

　　以上的叙述是为了说明在拍摄之前要将拍摄进行一些预见性研究，但需要研究什么呢？例如：我们要拍人物，就要思索这些问题，此人的年龄、性别、职业、性格、习惯动作、脸形特征、体貌特征、工作环境等。在拍摄动物时，就要熟悉这个动物的生活习性、形态特征、活动规律、生活环境等。要思考要表现什么，怎样去表现。在此基础上再考虑用什么镜头、什么拍摄角度、什么拍摄时间、运用什么光线等等。如果条件不成熟怎么办？一是创造条件；二时耐心等待。而不能急于求成。这就是为什么有的艺术家一张作品要拍几天，甚至几个月的道理。据说我国著名的摄影大师郎静山先生为了拍“雄鸡报晓”化了半个多月的时间，但精彩瞬间出现时，也就是一刹那间。而他自己称：他拍的照片别人拍不出第二张，连自己本人也拍不出第二张。郎先生的这张大作就称得上是珍品了。

　　当然对于大多数摄影爱好都来说，不可能为了一张照片等那么长时间，特别是拍摄风景照片，那就要随机应变了。例如：拍摄风景照片大多是在天气晴朗光线较好时拍摄为好，但你去时偏偏遇下雨下雪，但如果你想到大家都是晴天的照片，你却是雨天的景色，别有一番情趣，是不是有你的独特之处呢？如果你做了预见性思考，就去表现该处的雨天景色，就按雨天拍摄的要求去思考怎样去表现。而不是随便拍拍算了。这样就不会感到去的不是时候了。这就是说经过预见性思考，随机应变的能力就会大大增减强。出精彩照片的可能性就大大增加了。

　　总之，有了想法的作品总不会是平庸的照片。这就是人们常说的，出张好作品的关键不是相机，而是镜头后面的眼睛和大脑。个人愚见，仅供参考。

　　就这篇文章特附35两张片子，大家体会一下：