中国当代艺术品猜想

　　何时突破亿元关?

　　王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君，他们被称作“当代艺术F4”。张晓刚以“大家庭系列”及“血缘系列”被推上中国当代艺术“超级一哥”的宝座。岳敏君在2007年上半年作品的上拍量为16件，成交率达100%，成交金额为5896.08万元。曾梵志的《协和医院》三联画拍出了570万美元。强势的中国当代艺术是否会突破亿元人民币大关?这是最令人期待的焦点。

　　何人作品增度大?

　　在中国油画市场上，4个群体的作品增值幅度比较大。其一是以徐悲鸿、林凤眠、常玉等为代表的早期油画家。他们是中国油画艺术的奠基人，在中国现代美术史上拥有崇高的地位。加之他们的作品历经战乱，存世不多。其二是以赵无极、朱德群、吴冠中为代表的作品。他们的作品融合了东西文化精髓，具有独到的艺术表达方式。其三是以陈逸飞、靳尚谊、陈丹青为代表的学院派画家。他们的古典主义倾向的写实画风，最早被市场所接受，拥有广泛而稳定的市场基础。最后一类则是以张晓刚、方力钧、王广义为代表的当代画家。他们的作品受到先锋派艺术收藏家的追捧和西方艺术市场的推崇。

　　大玩艺术的中国企业家

　　许是受到“财不外露”的传统观念影响，在拍卖会上，这是一群蒙着神秘面纱的人——他们衣着平凡，神态平静，看似不经意的一举牌，却是一掷千金，于不露声色中完成一次惊心动魄的交易。

　　如今，对中国当代艺术品的兴趣是全球性的，这之中不仅有欧美藏家、亚洲买主，还有数量越来越多的中国内地人。当然，被称为“富人游戏”的艺术品收藏天生具有极高的经济门槛。“‘玩艺术’的大多是房地产业、IT业大腕儿。”《收藏》主编杨才玉如是说。还有业内人士不断地补充信息：“这些人一般都具有良好的教育背景，年龄在35岁到45岁之间。”在拍卖会上，一旦中意的艺术品竞价到手，他们便会以最快的速度消失在人群之中——12月1日，北京亮马河饭店。在匡时秋季拍卖会上，陈丹青的《牧羊人》甫一出现便引起广泛关注。《牧羊人》以700万元起拍，几轮叫价后即升到千万以上。最后，一买家出价3200万元竞得。据现场所见，该买家在落槌后便迅速退场，显然是只对此画感兴趣。

　　按照中国收藏家协会会长闫振堂的说法，在该协会注册的5000多名正式会员中，企业家约占20%。此外，还有络绎不绝的企业家在积极申请入会。不仅如此，在目前活跃于北京、上海等地拍卖会上的新面孔中，70%~80%是企业家。据南京赤马画廊总经理马葆群透露，在南京的房地产领域，至少有二三百位企业家在进行着较大规模的艺术品投资。来自浙江省文化文物管理办公室的信息显示，仅在慈溪和宁波两地，艺术品投资总额在1亿元以上的企业家就有二三十位之多。这之中，民营企业家是一个不容忽视的群体。据业内人士介绍，近来拍卖会上频频出现“专场拍卖”的现象，表明老一代大玩家正处于出手转让的高峰时期，而作为文化产业新的经济增长点，中国的艺术品市场正在成为民营资本关注的新领域。邢继柱是近年来频频出入各大拍卖场的民营企业家之一。商人的头脑、雄厚的经济实力，再加上一定的艺术修养，使他在收藏界脱颖而出，而他的投资正是以市场行情最好的中国当代作品为主。

　　企业家对艺术品的热忱并非心血来潮。在他们眼中，艺术品不但可以与有价证券一样在全球市场上流通，而且目前看来，其投资回报率要远远高于股票和房地产。再加上金融资本投资渠道的狭窄性，艺术品自然就成为游资大量注入的选择。一些企业家像炒房子、炒股票一样地炒艺术品，比如江浙富豪。如果他们对某个画家的作品感兴趣，就会想方设法先把这个画家的所有作品买断，然后囤积起来，再斥巨资进行宣传、包装和炒作之后，将这些作品适时抛售。而这些人的举动在不断地刷新艺术品拍卖纪录的同时，也带动了中国艺术品价位的大幅上涨。

　　此外，一位业内人士透露，企业家依托企业进行的收藏行为确有避税之嫌。从理论上讲，如果企业不准备将艺术品转让出售，而是作为文化消费，那么，在企业做账的时候，就应该将购买艺术品的开支直接计入“管理费用”或“营业外支出”。如果支出数额太大，也可以将其计入“长期待摊费用”或“递延资产”，然后在一定的年限内分摊入“管理费用”或“营业外支出”。如果企业不准备永久持有艺术品，而是打算待机出售，那么，在企业做账的时候，则应该将购买艺术品的开支作为一种投资方式，计入“长期投资-其他投资(艺术品投资)”。在将艺术品顺利转让之后，再注销该项长期资产。而转让收入与购买支出的差额则应该作为“投资收益”来处理。但近年来，税务部门注意到，一些企业将艺术品投资的开支算作该企业的“经营设施”项目，摊入到企业的经营成本中，以此减少企业在账面上的赢利数额。由于“经营设施”年年都要折旧，最后将折得所剩无几，成为零资产。事实上，艺术品却未必在贬值(甚至在不断升值)，最后还可以合法地转归个人。