中国当代写实油画
“但是，纵观世界艺术史，存在着两大体系，西方存在一种艺术体系，东方艺术，特别是中国艺术，代表另一种体系，两者不仅在表现样式、观念上的区别，在文化背景和思维方式上也有差别。进入近代，随着中西方文化交流的加深，中国艺术也需要用油画这个形式来丰富本民族的文化内涵，而且一开始也发现有一个本土化的问题。可以说，中国油画一开始就为解决这个问题不断地进行挣扎。”中国油画学会副主席、中央美术学院教授、诗人闻一多的儿子闻立鹏对记者说，“民族化的过程是艰苦曲折的，其中出现过偏差，有人尝试用中国年画的方法来表现，单线条，平涂，还借助宣纸、绢等中国画材料进行探索，但都不成功，因为两者的区别不只在于材料。但是全盘照搬呢，意义也不大，所以最近不大有人再提民族化的口号了，而提出油画的‘中国学派’或者中国意象的概念，要将中国哲学、情感和意境融入画面中。在多元化的大环境下，中国油画开始对人性及人的本体性进行深刻思考，但这能否成为方向，能否成功，一切还要由实践来检验。所以这次我们展览就命名为研究展，而非成果展。”
这位油画家特别强调的一点是，在市场化和消费主义盛行的当下，艺术家特别要注意的是防止低俗化的倾向，要守住自己的价值观，不能降低艺术品格，放弃美好理想。“要稳住阵脚，内心不能乱。内心一乱，笔触就会发飘。”老人忧心忡忡地说。
