但是请注意，这个堪称2006年中国油画界最受公众关注的艺术事件选择在这里肇始，并非廉价的捧场，而是中国油画学会等机构在去年经过实地考察，以及北京、上海的美术家经过多次会商后认为，松江已经将发展文化创意产业作为新的起点和目标，松江美术馆作为营造卫星城市文化氛围的重要设施，完全有资格举办这样重量级的展事。
松江美术馆馆长于宁向记者挥手一指：“美术馆的身后是7所大学，在这里落户的新城居民大多是高学历、高素质的年轻态人群，油画学会当然考虑到这个因素。油画要寻找自己的知音，培养自己的观众，它是一门具有恒久魅力的艺术。”
据上海文广局文艺处处长肖谷介绍，展览筹备了两年，在全国范围征集作品的信息一经传开，即收到8000余幅作品照片。经过评审团几轮严格筛选，最终确定400幅原作送展，到上海后再次忍痛割爱，最终锁定226幅，在松江美术馆亮相的有170幅。“此次大展可以说是继‘八五新潮’后又一起具有标志性的文化事件，将对中国油画的发展起到里程碑的影响。”肖谷说。
虽然西方的油画在明朝万历年间已由传教士引入中国，清朝康熙年间的宫廷画家郎世宁也对中国油画的发轫产生过重大影响，但油画真正起步则始于上世纪初，上海土山湾的油画作坊为这一西洋画种走向市场，为市民阶层所接受作出了可贵的努力，然后由李叔同等留洋学生带来了艺术层面上的绘画观念与技巧，再然后，中国的画家从欧洲与日本汲取营养，造就了第一代油画家。建国后，受意识形态的主导，中国油画承载了过于沉重的政治使命，表现方法上也相对简单。特别是写实油画受苏联模式的影响更深，强调革命的现实主义与浪漫主义相结合，到60年代，更为政治气候所左右，在题材与表现方法上受到严重掣肘。新中国堪称中坚力量的油画家在成长过程中，一方面打下了扎实的基本功，另一方面则存在视野偏窄，观念陈旧的通病。当然，一大批红色经典作品骄傲地见证了共和国艺术发展的曲折历程。改革开放后，西方艺术思潮惊涛拍岸，乱石穿空，油画界在一阵惊悸中开始深刻的反思。不少画家对西方艺术观念认识模糊，出现了彷徨和犹豫，追随与模仿是特定阶段的必然反应。进入90年代后，经过观念更新的艺术家进入了多元表达的时代，并在技术与内容等诸多方面进行了民族化的思考。
