《如果爱》
陈可辛耐心听完，特别利落地接过话来：“拍片这么多年，其实最没有变的那个人就是自己，每一部都围绕情感转来转去，《甜蜜蜜》是，《如果爱》是，鬼片《三更》是，连《投名状》还不是在讲兄弟情……拿大家最喜欢的《甜蜜蜜》举例，《如果爱》其实只是《甜蜜蜜》一个残酷版而已，故事根本就是同一个。只是隔了几年拍摄，自己看待生活，看待感情比以前更现实了而已。”
陈可辛反复强调自己终没有变，但他感慨地告诉我：“cinema变了，从前的cinema和现在的cinema不是同一个定义了，大家应该对cinema有一个新的认识和了解。”
电影是什么？这样的问题被业界资深的电影人拿出来剖析时，除了兴奋，更多的是对电影格局的变化要有一个清醒深刻的认识，原因不偏不倚，因为电影的变化直接反映了大众的生活方式，心理状态等等的变化，就算你可以不以为然，但事实上，我们都将在身在这场变革之中。
“现在的电影更像带你去了一趟迪斯尼，坐了一次惊险的过山车，或者看了一次绝美的烟花，一闪而过，说到电影的根本，它就像一场热闹的游戏，屏幕里的人极尽繁华地渲染，屏幕外的人追求此时此刻天心大过天。这一切都变了，我们以为电影还会是从前的样子，讲一个好看的有人物有故事的故事，在电影中获得某种人生感悟，其实这个年代，这种电影已经离我们渐行渐远。”
很有趣的道理吧？其实我们都有这样的从众心理，热闹的大片一定要在挤爆的电影院拉着朋友的手，一起笑一起骂；而一个人心情差一点，心结解不开，不想和别人说话的时侯，一定会翻出一些老片子躲到沙发角落里，和剧中主人公一起共鸣，哪怕是泪水横飞！是的，没有谁敢说这不是真相。
不懂电影的人在传言
内地一部接一部的重磅贺岁大戏，好评没多少，骂声却如潮，我们不用一一举例，道理却显而易邮。陈可辛也曾经困惑过，这是为什么，因为他真的听到有人说好啊，但各种媒体评论却是差之又差，但一条商业电影的铁证，他们的票房都出奇的高摆在那里，好电影到底是什么？直到国外的大片市场出现同样票房和好评成反比的结局时，陈可辛想通了，终于知道好电影不再是讲好故事的模式了，如果电影本身没办法吸引人，还会有谁来花大价钱买票挤进人头攒动的电影院？
就像陈可辛从来都承认自己是一个拍商业电影的导演一样，《如果爱》如果没有歌舞这样华丽的外壳形式包装，那个现实版的甜蜜蜜无从再全新示人，而且还要比同期创新作品更脱颖而出，成为金像奖11项提名的大赢家。
作为资深电影人陈可辛导演的智慧是：他勇于打破，勇于重立，他懂借力打力，他懂得四两拨千斤的道理。
所以，陈可辛闯进了自己的极限区，他决定拍这部《投名状》。虽然他说过，如果有机会拍打戏，一定要拍11岁看过就喜欢的《刺马》，但我想一个聪明导演怎能为难以割舍的情怀挑战自己的极限如此简单，事实上，陈可辛就是陈可辛，他花了很长的时间，很多的功夫，游说了两三个月，为的是找到李连杰、刘德华、金城武这三个AA级的演员，创造三位影坛超级明星首次合作的奇迹。说是奇迹，道理勿需多言，搞定他们不是谁都可以做到。
华语电影的发展和华语电影的巨大影响力，演员的刺激搭配是门学问，陈可辛做得如此漂亮，就像他的电影总能出奇招，总能一招打败对手。
“大制作是否意味着大风险呢？”我仍旧尖酸刻薄，陈导说：“好与坏不是主观判断的，所以主观说好与不好是绝对不公平的，但一定不能忘记的是大投资一定会有大计算，而且面临的市场也会更大，这绝对是一个对等的关系。
“就好比网上有人说，刘德华的戏份有删减，其实这一定是不懂电影的人的传言，三个成熟的演员，当他们决定要来时，他们就很明白谁的戏重，谁的戏少，他们优秀的地方是，他们会把自己的角色演出彩来，他们每个人的竞争性都很强，在片场我会被他们拉去不停讨论，他们的付出和认真也绝对不是一般的功夫。”陈可辛给出了明确的回答。
