《爱的香格里拉》：把记忆遗产变活
周芳：五年的“蓄谋”
虽然要7月才首演，但《爱的香格里拉》却来势汹汹。和之前在丽江上演的各种剧不同，这部剧最大的特点是：这是一个有故事情节的戏，而且故事来自纳西族上千年的古老神话。
李亚鹏明明是个演员，当然，他还在做一些影视剧的投资，可是他又怎么会和纳西族神话扯上关系呢？这个渊源还得从戏的制片人、总制作周芳说起。
周芳是纳西族人，在云南艺术学院学戏剧表演时期，接触了大量的东巴史诗。所有东巴史诗都让她震惊不已，“跟古希腊剧集的台本一模一样，当时我就觉得，丽江应该有一台戏剧，就像《雾都孤儿》属于伦敦一演就是一两百年，丽江也需要这样的剧，需要一个这样的剧场。”
怀揣着这样一个巨大的梦想，周芳开始了筹备。她花了整整五年时间，开始读大量纳西史诗，寻找可以改变和突破的地方，同时接触更多的导演。在纳西，着名的诗歌三部曲是《创世纪》《黑白之战》和《鲁班鲁饶》，也是历史最长、最完美、从来没人碰过的戏。六年前，周芳和自己的一个朋友，两个人把这三部戏用东巴文字，一个字一个字地翻译成汉语。作为好友，知名导演张杨一直在给周芳提建议出主意，他还提出，在丽江最适合做室内戏剧，这个戏可以在束河古镇做。
就是在这样的筹备过程中，周芳差点就找到了投资人，可是《印象·丽江》的成功上演，又让这个人不自信了，影响了他的投资心态，周芳也忽然不自信了。后来她决定来北京寻找投资人。“在云南，谁都不会当成一件正事儿来跟你聊，因为他是来旅游的，没有一个人会觉得这个事儿不好，但是所有人都是说过就忘记了。我要谢谢杨丽萍，她一直在义无反顾地支持我。”她放弃了各种工作机会，执意进了李亚鹏开的春天影视公司做企宣。直到8个月后，也就是去年年底，“蓄谋已久”的她把自己的想法告诉了李亚鹏，并获得了他的支持。
周芳把这五年来对丽江地区的非常完整详实的报告交到李亚鹏手中，这其中包括市场调查、旅游调查等各种数据。“我想，自己也能运作，进来的人也能有盈利的模式。”
最初，周芳想把《鲁班鲁饶》做成故事主线，这是一个凄美的爱情故事，男女主人公是纳西族第一对殉情的青年。去年年底，李亚鹏建议音乐合作找宋柯的太合麦田，一群人坐在一起开会，宋柯一口气看完了周芳给的纳西神话，他当时就提出，应该以《黑白之战》为主题，“更血腥，这样在故事情节上会更引人入胜。”最后确定，把《黑白之战》和《鲁班鲁饶》结合在一起，才有了《爱的香格里拉》。
戏的名字，是李亚鹏执意要起的，他觉得，没有比这更合适的了。
李亚鹏：两个感动让我为“爱”投资
李亚鹏说，一开始接触歌舞剧，“觉得这是个有点儿意思的事情”。李亚鹏不否认自己是个商人，做这部剧肯定也会有商业考虑，但是自己之所以会投资，真正吸引他的，完全是出于两个感动。在嫣然天使基金成立的时候，这个歌舞剧的项目也成立了。
“第一是感动于周芳自身的行为。1990年我上大学，也跟她一样，想在自己的家乡做一场摇滚演出，遇到很多困难。看到她，就想起当年的我。一个纳西族女孩，为了实现自己的梦想，等于变相来我这儿工作。这五年，她遇到了坎坷、困难，但是她一直在坚持。第二是感动于这个剧对爱的理解，是我在我所见过的其他任何文化中没有见过的，把爱上升到了至纯至真的境界。我没想到，在纳西还有一个专门殉情的地方，两个相爱的人为了逃脱世俗，而选择这样一种方式在一起，完全是中国版的‘罗密欧与茱丽叶’，但是这个境界又高于普通意义上的爱情。”
李亚鹏说，之前自己去云南采风时，有一幅画让他印象深刻，“在男女去圣地殉情的路上，沿途有男人和女人、男人和男人、女人和女人、大象和狮子、猪和羊……纳西文化对爱的解释，开阔的胸怀让我很受震动，这在我见过的任何别的文化里是没有过的。”
“每个东西都是有灵魂的，纳西当地文化有地域性，受众也是有民族性的，所以当我们参与进去做这部歌舞剧的时候，我们不希望赋予什么新的内涵，而恰恰是被他们原本的内涵所感动了。我们不是做一个纯原生态的作品，这次由讴歌来担任音乐总监，用电子音乐和纳西音乐结合，只是希望用一种新的形式，去诠释这个故事。”
