谁知道他们是怎样一掷千金的？

　　2005年，中国国家博物馆门前衣香鬓影，名流汇聚，这是法国时装公司Lanvin举行的一场时装表演。包括香港影星张曼玉、台湾歌星蔡琴和大中华地区的50位最佳客户站在博物馆的阳台上品尝着Moet & Chandon香槟。同年8月，通体雪白并被喷上Chanel字样的磁悬浮列车满载着宾客前往位于浦东国际机场的秀场，参加历时25分钟的时装秀。3个月后，内地第十家Louis Vuitton在杭州开幕，仅仅四个小时就卖出价值40万元的手袋。当然，这些和2006年Millionaire Fair 与 Top Marques两个奢侈品展上那些价值50万的狗链、上亿元的名画和光保养费就要上千万的私人游艇相比算不上奢侈，对于中国的这些大买家来说，昂贵永远不是问题。

　　根据摩根士丹利的统计显示，2006年的中国有大约1300万左右的人有可能成为奢侈品的忠实用户。正是这1300万个买家支撑起了全球奢侈品12%的份额。想想看，如果把这1300万人集中在一个城市之中，这将是多么强劲的一座欲望都市。《sex and the city》里有一句话：当我拥有Brikin的那一天，就是我真正出人头地的一刻。这句话是对时下中国买家最好的写照。执着地拥有某件物品并相信这代表着人生的晋级，靠不停地更新换代来促进身份甚至血统的改良。虽然德国的《明镜》周刊驳斥说:“当今的世界里紧俏、稀有、昂贵和受青睐的不再是高级汽车、金表、香水，而是宁静的时光、足够的水和空间，以及人性化的呵护感受。”但是中国曾是个农业大国，大家在山村里已经呆得太久，空气和水对于亟需身份标识的新贵们显然不太有什么实用价值。

　　在中国，购买奢侈品的群体都具有什么样的特征？《2006胡润百富榜》的会场上，我们向英国绅士胡润先生提出了这个问题，他用流利的中文一连说了几个“不好说”，然后就精明地闭上了嘴。看来他已经学会，对于这种中国式的问题，还需要一个中国式的回答。

　　一支名叫伦勃朗的潜力股

　　“戴维，这是一次完美的旅行。为此，我要送您一笔值钱的小费。”比尔·佩利决定赠送给他的巴黎下属一件礼物，这位哥伦比亚广播公司的创始人以投资眼光卓越著称。

　　“别买马蒂斯和毕加索的画，戴维，它们的要价太高了，买伦勃朗的作品，伦勃朗的作品最划算。它们今后肯定是了不起的东西。记住吧，记住是比尔·佩利告诉你这样做的。”

　　几年后，没有利用这一信息的戴维气恼地发现，他的老板又一次正确，伦勃朗作品的价值已经大大超过了毕加索与马蒂斯的作品。

　　这一幕正在中国重演。中国的商人和他们上世纪的美国同行一样，在市场上寻找着一支名叫伦勃朗的潜力股，当然，它们换了个中国名字，可能是张晓刚、方力钧或者岳敏君。中国的买家们也许对于那些国外的艺术作品和流派并不甚了解，但是国人天生对于某些藏品的敏感足以让他们比国外的收藏者占尽先机，比如陶瓷、字画、玉器等等。举个例子，三年前，在饭桌上，我的一个朋友听说成都一家画廊老板要关掉画廊。饭后，他悄无声息飞到成都，看完作品，买下了这家画廊的21件作品，其中包括：张晓刚的大家庭系列2张，周春芽的3件作品，还包括任小林、罗中立、郭伟、郭晋等人的作品。这21件作品共花费了我的朋友20万美金。三年之后，仅仅张晓刚的两件作品，价值就已超过了150万美金。巨大的价值反差已经让人无暇计算投资回报率。与此同时，国内A股市场的大盘则像断了线般往下掉。

　　我的朋友画家王强的代表作是衣服系列画作。在一次画展上，一个其貌不扬的老头想一气买下他的十件作品，不过还是被他谢绝了。艺术家要的是收藏家的眼光而不是投资者的炒作，投资人要的是艺术家作品的升值潜力，艺术性反而不是首要考虑因素。这两者发生冲突时，就会造成不愉快。在现在的艺术品市场中，虽然中国的买家们能近水楼台先得月，但是短线投资的行为往往会留不住真正的好作品，长安俱乐部创始人陈丽华斥资2亿元建造了国内第一家“国字头”私人博物馆——中国紫檀博物馆。很难想象这样的行为里面会有什么投资目的，我们看见的只是一个人对于艺术品的挚爱之情。