每一次从一个地方到另一个地方行进越来越快的时候，从事相同的交际，分享相同的灾难，跳着相同的舞曲，观看相同的比赛，获知相同的电影，了解相同的行星……
20 世纪告诉我们太多的相同，建筑也不例外，它肆意蔓延，四处吞噬：克隆办公室、克隆住宅、克隆商场……俯拾即是。平庸建筑遍地开花，而这，也成了让·努维尔（Jean Nouvel）逆流而上摘取普利策奖的垫脚石。
Jean Nouvel 让·努维尔
1945 年出生在法国的西南部城市修麦尔，1970 年开始从事个人设计活动，1972 年毕业于Ecole des Beaux Arts 艺术学院，参与了法国建筑师运动“Mars 1976”的创设、雷阿尔地区再开发计划的主要运营组织的创建、巴黎美术展览会建筑部门创设等重要活动。1991 年任IFA（法国建筑研究所）副总裁。他的作品风格是属于奔放的个人主义,并结合最新的科技成果。主要建筑作品有阿拉伯世界研究所的隔板、CLM/BBDO 总社、无极塔、国立科学技术情报中心、卢塞恩文化会议中心、里昂歌剧院、巴黎塞纳财团大厦等，其中，以其作品“阿拉伯世界研究所”而闻名遐迩。曾获得1983 年艺术文化功勋奖（Knight of the"Ordre des Arts et des Lettres"），1987 年法国建筑最高奖（BestFrench Building of the Year Award），1989 年阿卡汉奖（Aga Khan Prize for the Arab World Institute），2005 年沃尔夫艺术奖（Wolf Prize in Arts），2008 年普利策建筑奖（The Pritzker Architecture Prize）。
让·努维尔，寻找建筑中缺失的那块拼图
“当你环球旅行时，看见所有的建筑都一样，只会感到身处同一个地方，我一直为建筑的差异性而努力，就为了抵制呆板的一体化建筑。”努维尔说。
6月2 日，这位62 岁的法国建筑师来到了美国国会图书馆接受2008 普利策建筑颁奖和10 万美元奖金及奖章。在过去30 年间延伸建筑词汇的过程中，努维尔无视传统分类，而令每个建筑物都具有强烈个性，评论界无法对其加以概括归类。正如普利策评审团所说的那样，他“因其创造性的实践表现出持久性，幻想力，丰富性和永不满足的激情，将建筑与实践推到一个新的境界”。
第一块：与环境融合的“异类”
1987 年在巴黎竣工的阿拉伯世界学院（Arab WorldInstitute），是努维尔用纯粹的现代主义驾驭丰富阿拉伯图饰展现摩尔人风格的复合体；2000 年瑞士卢塞恩市文化会议中心（Lucerne Cultural and Conference Center）的屋顶远远超过了建筑本身，延伸至瑞士城市的湖水中，映射着水中光影的律动；两年前刚开放的格思里剧院（Guthrie Theater）位于密西西比河流域的明尼阿波利斯市，剧院深色的矩形窗户战略上架构了古老的工业符号和曲线，配合以美国古典文化元素……努维尔的每个作品与其他的截然不同，他注重建筑与环境的融合，绝不是建筑本身孤立的方式，而是把两者更好地融为一体。
在卡蒂尔基金会的设计中，他将正对街道的立面设计成18 米高，只采用少量钢架的透明玻璃墙，这样的玻璃墙围合一个庭院，要保留的大树刚好穿过玻璃墙，而内部的展览区及办公区则分别采用透明及磨砂玻璃作为外围护材料，整个建筑展现了一种奇妙的外观。
“每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。”努维尔在一次接受采访时谈及自己的设计感受，“建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。”
2006 年落成的巴黎布拉利河岸博物馆(Quai Branly Museum) 是其中最不羁的一件作品，它离艾菲尔铁塔数百米，属于历史老街区，但努维尔却将传统与现代调和得恰如其分，建筑几乎混杂各种设计元素。两个有着绿色植被墙的主体通过一块玻璃板连接，北立面多彩的盒状物，铁锈色百叶窗构成历史街区的新兴奋点。神秘、疯狂、古怪，这不是一件让人轻易就能喜欢的作品。一年后，评论又形容努维尔的巴黎爱乐大厅犹如重叠的金属板材，让人隐约有种不安感，但是建筑师并未因此改变他的创作习惯。
阿格坝大厦, 巴塞罗那的地标建筑, 这幢建筑的以双层表皮来设计，有如一种水的特性：生机而通透。
