家具与家饰也需要随季节变装？那当然。如同巴黎时装周在时尚界的重要性般，提供下一季的家饰流行动向与趋势指标，巴黎国际家饰展背负的使命便是如此：传递家具与家饰下一季的主要流行趋势与设计动向。而这其中，又以「当今生活设计」与「室内场景」为的展览馆最引人瞩目。
生活设计艺术就是现在！
当今生活设计（Now! design a vivre）的展览馆主要以来自世界各地，最具前卫设计概念的品牌为主。也是想要一展才华的新设计师参展的第一选择。综合了工业设计、建筑、工艺或是织品的创意，在上百位的设计师摊位上，随处都可感受到年轻设计师的企图心。说是设计却颇有实验或发明的精神：可以在池塘里随处漂浮或发光的球灯；如一颗攀延在墙上的树其实是衣帽挂勾；陶瓷制的古典造型长雨靴成是伞架也可以是花瓶；与立灯合为一体的洗手台可反当成镜子，以创意为出发的概念，一一突破与脱离了材质与对象既有的限制与包袱。
由法国建筑师Philippe Boisselier设计空间，名为「多产设计」（Design de Serie）的区域，展出以工业技术大量生产的设计产品。所要传达的讯息是在大量制造设计产品的过程当中，设计概念多少都因生产的技术及材质限制，而无法达到最初设计者所要传达的概念，而最应注重的是原产品的设计概念？最理想的材质？还是在制作过程中能够保留更多设计师的概念即是好的「多产设计」？而结论是：大量生产的设计产品，质量如果可以百分百达到设计者的概念传达，就能将此转化成为竞争力。
当今生活设计馆承办人Etienne Cochet说：「创意与具有个性化的设计，在今日已俨然成为生活价值的一部分。所有设计者也必须去关心新的趋势与材质的应用，以表现在他们的创意上。」
室内场景（Scenes d’interieur）展览馆
介于雅致与怪诞？时尚与生活艺术？在室内的空间里如何选择属于自己的场景？这正是室内场景（Scenes d’interieur）展览馆所要传达的讯息。单一或数个家饰物已不能满足筑构个人空间的欲望，取而代之的是随心所欲的选择与混搭，或如场景般的夸张却富有个性。此次主办单位特别邀请了法国人称：最富有巴黎味的日本文化象征的高田贤三（Kenzo Takada）为客座设计师。展出他自行开发的家居用品品牌——Gokan Kobo（Gokan意为第五感），所设计的一系列餐具。融合Kenzo一贯的浓厚民族色彩，使用日本传统樱花图腾的玻璃器皿与色彩缤纷的瓷器，在在证明这位虽已高龄65岁，声称已退休却又蠢蠢欲动的他宝刀从未老。请Kenzo Takada为客座设计师具有特别的象征意义，70年代当高田贤三要跨入世界时尚大门时，正是由巴黎的时装周起步。而此展正也是世界各地年轻设计师一展长才的首要之步。
针对特定场所如办公室、餐厅、饭店或是SPA等的公共区域，在Maison & Objet Projets区域提供了室内空间的设计解决方案，颇受建筑师及室内设计师的好评。如何让空间及设备更人性，融合新材质或有效的利用各项设施，来达到设计师所要的功能性与个性，在此都可获得解答。
