红如火焰的罂粟花，黄金灿灿的向日葵，绿油油的田野山丘，五光十色的教堂玫瑰窗……红、黄、蓝、绿、紫，各种鲜亮艳丽的色彩，绘画在晶莹剔透的玻璃上，在光的透射下，更加璀璨夺目，幻变迷离。来自意大利的玻璃画家Massimo Cruciani，以绘画玻璃画而闻名欧洲，今次首度踏足亚洲，将他的作品带来香港利园展出。
突出玻璃通透质感
Cruciani来自意大利一个风光明媚的小镇──Assisi（阿西西），在那儿有古老的中世纪教堂建筑，古朴的村落，一望无际的田园，绚丽缤纷的花海，成为他源源不绝的创作灵感泉源。
本身是摄影师的Cruciani，运用其摄影镜头取景的角度，在画面精心布局与构图。过去三十年，他不断钻研水彩、油彩和塑料彩在玻璃上的变化，奠定了他今天在玻璃画上独有的风格和技巧。「我主要以丙稀酸（Acrylic）的颜料来绘画，但我将色彩调配得很稀，有如水彩的质感，使到颜料由透明到厚实，绘画到玻璃上亦浓亦淡，营造出光影对比与立体的感觉。」Cruciani的玻璃画跟一般的玻璃画不同，很多玻璃画色彩都较平面，色调较单一，但他的玻璃画则富立体感，色调变化较多，更加突出了玻璃的通透质感。
由摄影师变为画家
Cruciani谈起他当起玻璃画家，原来是一个偶然，他说：「我以往当摄影师，也做过摄影记者，曾在一个新闻社工作，到过印度、伊朗、巴基斯坦等亚洲地区住了半年。不过，有一次，我在家的摄影器材被小偷『光顾』了，我失去了所有摄影工具，不再当摄影师了。跟着我的一位画家朋友邀请我与他合作，在他的工作室一同工作，自此，我便画起画来了！」
从此，画笔取代了相机的角色，颜料代替了菲林的位置。起初，他的作品都是画在画纸上，慢慢地看到朋友画玻璃画，感觉效果很特别，于是，他自己进行探索，创出自己的绘画方法。
不经不觉，Cruciani绘画玻璃画已三十年，一九七六年他在意大利Spoieto已举行第一个展览，一直至今，都醉心于到各地分享他对玻璃画艺术的热忱。在欧洲多个国家及美国多个城市，都展出过他的作品。其作品亦被梵蒂冈博物馆和美国圣地亚哥的意大利艺术博物馆所收藏。
Cruciani居住的阿西西（Assisi），是意大利中部乌布里亚（Umbria）里的一个小镇，是天主教圣人圣方济各的出生地。阿西西是意大利著名小镇，保存了很多中世纪古建筑，包括中世纪城墙和教堂等。阿西西保存了古朴的村落，居住的人口只有二千人，种植了各种不同的花卉，风光怡人。他期望透过作品，向人介绍阿西西的魅力。
此外，Cruciani在意大利中部另一个省托斯卡纳（Tuscany）和瑞士均有画室，绘画当地的自然景色。他的作品唤起了居于城市的人，世界上还有这些未被污染、宁静优美之地，让人的心灵回归自然，重拾纯朴无尘的心境，为赏画者带来喜悦和纯美的享受。他运用丰富而强烈的色彩，期望能为人的生活带来力量。
作品加入个人想象
画中有些景色与色彩，都不是真实地存在，而是加进了画家的想象，例如蓝色的罂粟花海，并不是真实的，却增添了浪漫神秘气氛；还有那些密密麻麻、鳞次栉比的房屋，是经过画家重新布局，带来独特的视觉效果。
很多人都喜欢选购画作来点缀家居，若以这些玻璃画放进家居，更能融入现代品味的家居设计，因此，Cruciani的玻璃画，亦深受欧美室内设计师的欢迎。这些玻璃画价钱由九千八百元到五万九千元不等，今次展览的最大作品，是一对各有一点二米乘一点二米的《罂粟花》，每幅作品价值五万九千元，一对则售十一万八千元。
